Thomas Szirmay | House of Prog & Prog Archives
Essa talentosa banda brasileira lançou seu álbum de estreia e, embora as avaliações dadas por outros não tenham sido tão altas quanto as minhas, eu simplesmente adorei o que ouvi: uma forma mais suave e sedutora de prog jazz-rock. O que particularmente chamou minha atenção foi o trabalho estelar de baixo feito por Arthur Cunha, a única mudança na formação original, Daniel Leite (guitarras), o tecladista Thiago Albuquerque e o baterista Henrique Penna. O novo percussionista Kléber Benigno também se junta ao álbum O Eremita. A belíssima arte da capa é um espetáculo à parte.
Começamos com um grandioso estilo progressivo em “Odisseia para Sirius”, uma faixa sinfônica de 9 minutos com voz operática e sintetizadores orquestrais abrindo a cortina. Daniel Leite adorna a melodia com frases elétricas que oferecem bastante espaço para explorar, como se viajasse pelo cosmos em busca de novos mundos. A bateria marcial fornece a propulsão precisa e os sintetizadores, os vetores necessários, em meio a uma infinidade de asteroides sonoros e planetas ameaçadores. A composição de fato viaja bastante entre vários estilos, mas inclui árias operáticas impressionantes ao longo do caminho.
Em seguida, temos a suave e estelar “Solaris”, uma joia de ressonância sutil, o piano elétrico fazendo o melhor para brilhar, o ritmo relaxado, e aquele baixo sensacional dançando na praia noturna durante toda a noite, adornado por dois solos de guitarra: o primeiro fluido e romântico, o segundo direto da escola fusion de notas rápidas.
A mágica aparece com a batida envolvente de “Abracadabra”, uma procissão de guitarra elétrica repetida ad infinitum, sobre a qual o baixo saltitante e a bateria vibrante podem dançar como em uma corda bamba, com ocasionais floreios de órgão mantendo o groove firme, até o coelho sair da cartola.
Um elegante piano surge (finalmente!) em “Samsara”, iniciando um retorno animado a explorações mais complexas, com uma intervenção de baixo suave e memorável, destacada por contrastes de fluxo e intensidade que fazem dela a faixa mais intrigante do álbum, intensamente jazzística e urbana, mas ainda mantendo aquele leve toque de bossa nova. O solo de Leite é uma lasca iluminada de beleza. Minha faixa preferida aqui.
Depois de toda essa ousadia experimental, “O Regresso” é puro sol e praia, uma brisa fresca vinda do oceano e uma melodia que simboliza perfeitamente o espírito brasileiro, despreocupado e relaxado. Quando os loops ecléticos do baixo encantam os ouvidos, o fator de êxtase chega ao topo, já que Cunha é um músico habilidoso que conhece bem suas cordas. O sintetizador esculpe o conteúdo melódico de forma hiperdinâmica, lembrando Allan Zavod, da fama de JL Ponty, ou o álbum I de Pat Moraz. Uma peça luxuriante de música.
“Horizonte de Eventos” é uma faixa brincalhona, com uma variedade de camadas tempestuosas de teclado de Albuquerque, sintetizadores e órgão em destaque em um modo bastante agressivo, enquanto o solo de Leite é ao mesmo tempo abrasivo e áspero. Os instrumentos principais duelam entre si por supremacia, sem que nenhum consiga dominar.
A faixa-título é um trabalho de 9 minutos que atravessa a tênue linha entre jazz-rock e prog, o baixo elástico de Cunha mais uma vez liderando o grupo, um órgão pulsante lutando por seu espaço, preparando o solo estendido de guitarra que mostra um talento particularmente original, já que os vários efeitos são frequentemente extremos, às vezes chocantes ou até sujos, o que se encaixa perfeitamente no arranjo bem azeitado. Cair acidentalmente em uma piscina mais ambiente dura apenas alguns segundos, antes que a peça, cortante e um tanto dissonante, retome sua notoriedade agressiva. A audição requer resistência, pois é um exercício muito aventureiro, com um solo de baixo maravilhosamente fluido como ponto alto. A suavidade chega com uma enxurrada de sintetizadores que entrega o bastão para um duelo peculiar entre guitarra e órgão que se dissolve suavemente na névoa.
Como faixa bônus, “Aquântica” navega em um ambiente mais tropical, uma peça percussiva densa em que Benigno estabelece atleticamente o pulso rítmico. Os sintetizadores parecem distantes, enquanto os efeitos vocais amazônicos remetem a um possível desvio próximo a Manaus, envolto em uma selva onipresente de experimentação. As guitarras elétricas, como piranhas, colidem com os motivos étnicos para criar um estilo híbrido que eu chamaria de jazz-rock pesado, com um baixo fretless anaconda se enrolando em antecipação, tudo isso registrado em uma configuração ao vivo!
Uma banda obviamente talentosa que, na minha humilde opinião, está seguindo na direção certa com sua música desafiadora, talvez precisando de valores de produção mais limpos e de um uso ampliado do piano como intermediário perfeito entre melodia e ritmo. As últimas quatro faixas são particularmente astronômicas!
This talented Brazilian band released their debut and while the ratings given by others were not as lofty as mine, I simply adored what I hear, a softer more seductive form of jazz-rock prog. What particularly caught my fine-tuned attention was the stellar bass work by Arthur Cunha, the sole change in the original line-up, Daniel Leite (guitars), keyboardist Thiago Albuquerque and drummer Henrique Penna. New percussionist Kleber Benigno also joins ‘the Hermit’ album . The gorgeous cover art is a sight to behold .
Now we start off with a grandiose prog stylistic on “Odissea para Sirius”, a 9-minute symphonic track with operatic voice, and orchestral synths to open the curtain. Leite adorns the melody with electric licks that offer lots of latitude to roam, as if travelling the cosmos in search of new worlds. The marching drums provide the astute propulsion and the synths the necessary vectors, amid a myriad of sonic asteroids and foreboding planets. The composition certain does a lot of voyaging into various styles yet includes those amazing operatic arias throughout.
Next up , the smooth and stellar “Solaris”, a jewel of subtle resonance, the e-piano doing its best to dazzle, the rhythmic pace relaxed, that sensational bass dancing on the nocturnal beach all night long, adorned with two guitar sorties , the first fluid and romantic, the second straight out of the fusion school of blazing notes.
The magic appears with the groovy romp on “Abracadabra”, an unrepentant electric guitar procession repeated ad infinitum, on top of which the bouncy bass and flashy drums can dance along as if on a tightrope, with occasional organ flourishes, keeping a tight groove , until the rabbit emerges from the hat.
An elegant piano appears (finally!) on “Samsara”, initiating a lively return to more complex exertions, a suave bass intervention for the ages, yet highlighted by ebb and flow contrasts that make this the most intriguing track on the album, intensely jazzy and urban, as well maintaining that slight bossa nova feel. Leite’s solo is an illuminating sliver of beauty. My top track here.
After all that experimental belligerence out of their system, “O Regresso” is all sun and beach, a cool breeze coming in from the ocean, and a melody that perfectly symbolizes the Brazilian mind-set, carefree and laid-back. When the eclectic bass loops charm the ears, the bliss factor rises to the top, as Cunha is a crafty musician who knows his strings. The synthesizer carves the melodic content in a hyper jazzy manner, think Allan Zavod of JL Ponty fame or Pat Moraz’ “I “ album. A luxuriant piece of music.
“Horizonte de Eventos” is a frolicsome track, with an assortment of stormy keyboard layers from Albuquerque, synths and organ at the forefront in a rather aggressive mode, while the lead Leite solo is both abrasive and raspy. The lead instruments battle each other for supremacy, neither able to dominate.
The title track is a 9-minute job, that straddles the blurred line between jazz-rock and prog, the elastic Cunha bass once again leading the pack, a churning organ fighting for its rights, setting up the extended guitar solo that shows off a particularly original talent, as the various effects are often extreme, at times jarring or even grubby, which suits the well-oiled arrangement to a tee. Falling accidentally into a more ambient pool lasts only a few seconds, before the choppy, rather discordant piece regains its aggressive notoriety. The audition requires stamina, as it is a most adventurous exercise, a wonderfully fluid bass solo the highlight. The softness arrives with a slithering synthesizer flurry that hands over the baton to an odd guitar/organ duel that gently vaporizes into the mist.
As a bonus track, “Aquantica” navigates a more tropical environment, a dense percussive piece as Benigno athletically settles the rhythmic pulse. The synthesizers seem distant, as the Amazonian voice effects recall a possible diversion near Manaus, wrapped up in an all-pervading jungle of experimentation. The piranha-like electric guitars collide with the ethnic motifs to create a hybrid style of what I would call heavy jazz-rock, anaconda fretless bass coiling in anticipation, all of this recorded in alive setting!
An obviously talented band that, in my humble opinion, is headed in the right direction with its challenging music, needing perhaps cleaner production values and an increased use of the piano as the perfect intermediary between melody and rhythm. The last four tracks are particularly astronomical!
ULTRANOVA 